1. Finalità e contesto

Il progetto 23° Est – La Mappa dell’Arte, giunto alla sua seconda edizione, si svolge nel borgo di Capri Leone (ME) con l’obiettivo di promuovere e valorizzare il territorio attraverso un festival dedicato alle arti visive contemporanee.

L’iniziativa intende realizzare una mappa diffusa di interventi artistici permanenti, capaci di attivare un dialogo tra arte, comunità e paesaggio urbano, contribuendo alla rigenerazione culturale del territorio.

In particolare, il progetto si propone di:

• favorire l’incontro tra artisti e comunità locali
• promuovere processi partecipativi di valorizzazione culturale
• incentivare la fruizione turistica e culturale del borgo
• trasformare lo spazio urbano in un luogo di narrazione contemporanea

La manifestazione si svolgerà nelle date 21–22–23 Agosto 2026 nel territorio comunale di Capri Leone.

2. Tema dell’edizione 2026

“Tracce di memorie, identità e visioni future”

Il tema dell’edizione 2026 invita gli artisti a esplorare il concetto di presenza come segno, impronta e stratificazione nel tempo.

Le opere diventano elementi visibili che raccontano il passaggio dell’uomo, le trasformazioni del paesaggio e le relazioni tra arte e comunità. Memorie personali e collettive si intrecciano con l’identità dei luoghi, generando nuove narrazioni capaci di abitare lo spazio con uno sguardo contemporaneo.

Il borgo di Capri Leone vuole essere un archivio vivente, in cui la storia, l’architettura e la comunità costituiscono parte della narrazione artistica. In questo contesto, l’opera non è solo un intervento estetico, ma un mezzo capace di richiamare connessioni, evocare ricordi e creare nuove prospettive.

Gli artisti sono invitati a interpretare il tema attraverso linguaggi liberi, indagando:

• il rapporto tra memoria e trasformazione del territorio
• l’identità del luogo e della sua comunità
• le tracce materiali e immateriali lasciate dal tempo
• le possibilità future di generare nuove prospettive

L’obiettivo è costruire una mappa di opere che non solo occupino una presenza nello spazio, ma che contribuiscano a immaginare nuove forme di relazione tra arte, territorio e collettività.

3. Opere e installazione

Tutte le opere selezionate, incluse quelle non premiate, saranno installate all’interno del borgo e diventeranno parte integrante del patrimonio permanente della comunità.

Il Comune garantirà la valorizzazione delle opere mediante:

• sistemi di illuminazione dedicati
• pannelli descrittivi riportanti titolo, autore, materiali e descrizione
• inserimento delle opere in percorsi culturali e turistici

4. Tecniche e linguaggi ammessi

La partecipazione è aperta a tutti i linguaggi dell’arte contemporanea, tra cui:

• Scultura (pietra, metallo, marmo, legno, ceramica, materiali riciclati, ecc.), con dimensioni comprese tra 170 cm e 230 cm
• Installazioni ambientali in spazi pubblici (dimensioni e documentazione da concordare)
• Arte sonora e performativa
• Street Art, Urban Art e Pop Art

Per gli interventi pittorici, gli spazi saranno individuati in accordo con il comitato tecnico-artistico, nel rispetto dell’identità storica e paesaggistica del borgo. È prevista, ove necessario, ospitalità anticipata per la realizzazione delle opere.

5. Modalità di realizzazione e consegna

Le opere potranno essere:

• realizzate in loco nei giorni precedenti l’evento e completate durante la manifestazione
• installate in maniera definitiva successivamente alla manifestazione, nel primo giorno utile, previo accordo con il team organizzativo

La collocazione definitiva delle opere sarà stabilita di comune accordo tra l’Amministrazione Comunale, l’organizzazione, i curatori e la Direzione Artistica.

Gli artisti selezionati sono tenuti a garantire lo svolgimento delle attività di realizzazione delle opere nelle fasce orarie stabilite dall’organizzazione, comprese tra le ore: 10:00 – 12:30 e 16:00 – 19:30.

Resta ferma la facoltà degli artisti di proseguire le attività anche in ulteriori fasce orarie, fermo restando l’obbligo di presenza e operatività nelle fasce sopra indicate.

Le opere dovranno essere completate entro e non oltre le ore 12:00 dell’ultimo giorno della manifestazione, salvo diversa autorizzazione preventiva da parte dell’organizzazione.

L’utilizzo degli spazi pubblici e/o privati sarà subordinato alle autorizzazioni degli enti competenti e concordato con l’organizzazione.

6. Soggetti ammessi alla partecipazione

Possono partecipare alla selezione:

• artisti singoli
• collettivi artistici
• artisti emergenti o affermati
• accademie, scuole d’arte e associazioni culturali

Non sono previsti limiti di età, nazionalità o tecnica. La partecipazione è gratuita.

La selezione sarà effettuata dalla Direzione Artistica, affidata all’associazione Fabbrì d’Arte, che nominerà un apposito comitato tecnico-artistico.

7. Modalità di candidatura

La candidatura dovrà includere:

• descrizione dell’opera proposta
• bozzetti, rendering o immagini
• biografia e/o portfolio artistico
• note tecniche e logistiche relative alla realizzazione
• indicazione della tipologia di opera (scultura, intervento pittorico, ecc.)

La candidatura dovrà essere presentata esclusivamente tramite l’apposito form online disponibile sul sito ufficiale del progetto: 23est.it

Non saranno prese in considerazione candidature inviate tramite altri canali, salvo diversa indicazione o benestare dell’organizzazione.

Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è fissato al 10.07.2026.

Le candidature pervenute oltre tale termine non saranno prese in considerazione.

Le candidature incomplete o non conformi alle presenti disposizioni potranno essere escluse a insindacabile giudizio dell’organizzazione.

8. Premi

Sono previsti i seguenti riconoscimenti:

• 1° Premio: contributo economico di € 5.000
• 2° Premio: residenza artistica (15 giorni, Natale/Capodanno 2026–2027)
• 3° Premio: soggiorno estivo di 10 giorni nel 2027
• 4° Premio: soggiorno creativo di 5 giorni nel 2026

9. Diritti e condizioni

Le opere realizzate resteranno di proprietà del Comune e della comunità locale e saranno installate in forma permanente.

Agli artisti sarà garantito il pieno riconoscimento della paternità dell’opera (pannelli, catalogo, web).

Le opere entreranno a far parte di un percorso culturale stabile del borgo.

L’organizzazione garantirà solo ed esclusivamente agli artisti selezionati vitto e alloggio per la durata della manifestazione.

Tutti gli artisti riceveranno una targa e un attestato di partecipazione. Tutti gli artisti saranno inclusi nel catalogo ufficiale del festival.

10. Giuria e criteri di valutazione

La giuria sarà composta da personalità qualificate del panorama artistico e culturale contemporaneo.

La valutazione avverrà sulla base dei seguenti criteri:

• coerenza con il tema “Tracce di presenza: memorie, identità e visioni future”
• qualità e originalità del linguaggio espressivo
• fattibilità e sostenibilità del progetto
• interazione con il contesto urbano e sociale
• capacità evocativa e relazione con la comunità

La giuria sarà composta indicativamente da 7 a 11 membri.

Il giudizio della giuria è insindacabile e definitivo.

11. Responsabilità e utilizzo delle immagini

Gli artisti sono pienamente responsabili delle opere realizzate, nonché della sicurezza, stabilità e idoneità dei materiali utilizzati.

Gli artisti garantiscono che le opere presentate sono originali e non violano diritti di terzi.

L’organizzazione declina ogni responsabilità per eventuali danni a persone o cose derivanti dalla realizzazione, installazione o permanenza delle opere.

Con la partecipazione alla call, gli artisti autorizzano l’organizzazione all’utilizzo, a titolo gratuito, di immagini e video per finalità di comunicazione e promozione, senza limiti di tempo e su qualsiasi supporto.

12. Accettazione del regolamento

La partecipazione alla call implica l’integrale accettazione del presente regolamento in tutte le sue parti.

L’organizzazione si riserva il diritto di apportare modifiche al presente regolamento per esigenze organizzative o cause di forza maggiore, dandone comunicazione attraverso i canali ufficiali del progetto.

Il Direttivo Artistico